So erstellen Sie Akkordfolgen

Was wir hier in diesem Artikel tun werden:

  • Erfahren Sie, wie Sie Akkordfolgen erstellen
  • Schauen Sie sich die Bestandteile von Akkorden genau an und entdecken Sie ihre verborgenen Absichten
  • Geben Sie Ihren Akkorden eine Orientierung
  • Erfahren Sie, wie Sie den Pedalpunkt und den Walking-Bass einsetzen, um müden Progressionen Leben einzuhauchen

Weitere Ideen zu allen Themen finden Sie hier Schritte zum Schreiben eines Liedes.

Die harmonische Palette populärer Lieder ist begrenzt.  Drei- und vierakkordige Songs sind in den meisten Pop-, Hip-Hop-, R&B-, EDM-, Country- und Rock-Genres immer noch der Standard. Sie neigen nicht dazu, die Tonart sehr oft zu wechseln oder sich intensiv mit der Erkundung der Harmonien zu befassen.  Songwriter finden ihren Ausdruck nicht so sehr darin, welche Akkorde sie verwenden, sondern mehr darin wie sie diese Akkorde verwenden.

Durch Spielen und Zuhören werden Sie Fortschritte entdecken, die Ihnen gefallen. Aber bevor wir uns mit einigen Möglichkeiten befassen, mit Ihren Fortschritten erfinderisch zu sein, möchte ich hier ganz kurz vier der beliebtesten Fortschritte erwähnen:

Vier beliebte Fortschritte

I – V – IV – V

und alle seine Variationen in Dur- und Moll-Tonarten wie z: I – V, I – IV, i – v, i – iv.  Hier ist es in Dur:

I – V – vi – IV

Dies ist die beliebteste Akkordfolge in der Popmusik (wie in unserem besprochen). Songwriting-Vorlage 2021). Es hört sich so an:

I – V6 – vi – V

Diese Progression verwendet eine schrittweise absteigende Basslinie. Bob Marleys Nein Frau, weine nicht ist ein klares Beispiel:

bVII – I

BVII ist ein entlehnter Akkord aus dem mixolydischen Modus. Es klingt komplizierter als es ist. Bei den Beatles Wein Baby Wein unter dem BDer VII-Akkord ist nur ein F-Akkord in G-Dur. 

*Hinweis zu römischen Ziffern

Ich werde für Akkorde die römische Ziffernschreibweise verwenden, damit wir verschiedene Tonarten vergleichen können.
(Kurzanleitung in C-Dur: I = C, ii = Dmin, iii = Emin, IV = F, V = G, vi= Amin, vii= Bdim)

Wie man Akkordfolgen mit einem Sinn für die Richtung erstellt

Der Schwerpunkt dieses Artikels liegt auf der Verwendung von Akkordfolgen, um Ihrem Zuhörer ein Gefühl für die Richtung und Erwartung zu vermitteln.

Sie müssen keine Akkordfolgen verwenden, um Ihren Songs eine Richtung zu geben. Ein Großteil der heutigen Popmusik, insbesondere Hip-Hop und EDM, setzt weniger auf Harmonie. Stattdessen verwenden diese Stile mehr Kadenzrhythmen, Drops, Tempowechsel, Filter und Riser, um den Zuhörern ein Gefühl für die Richtung und Erwartungen zu vermitteln.  

Davon abgesehen, tonality verfügt über alle möglichen Schnickschnack in seinen Akkordfolgen, mit denen Sie spielen können, um Erwartung und Vorwärtsbewegung zu erzeugen.  Dies ist etwas, das Sie sich beim Songwriting zunutze machen sollten. 

Tonalität:

Das Konzept, in einer Tonart mehr zu sein als in einer anderen. Ein System, bei dem Töne und Harmonien so organisiert sind, dass ein Gefühl von Zuhause oder Ankommen entsteht.

Vertikales und horizontales Denken

Akkordfolgen können eine spannende Möglichkeit sein, ein Lied von A nach B zu bewegen. Da sich Musik in der Zeit ausdrückt, sind Akkorde die Summe eines bestimmten Moments, während Melodien die Summe einiger Musiktakte oder einiger Sekunden sind. Visuell, Akkorde erfolgen vertikal auf der Seite oder in Ihrer DAW, und Melodien sind das Ergebnis horizontaler Bewegung.  

Harmonie oder Akkorde zusammen mit rhythmischen Downbeats sind die Bäume und die Melodien sind die Affen, die zwischen diesen Bäumen schwingen.  Wenn Sie also möchten, dass Ihre Affen irgendwo hingehen, müssen Sie Ihre Bäume entsprechend planen.  

 Sie können für Ihren Zuhörer eine Reise durch harmonische Verläufe gestalten. Sie können bestimmte Erwartungen an den Zuhörer richten und ihm entweder durch eine Lösung geben, was er will, oder ihn hängen lassen.  

Aber Akkordfolgen allein im Grundton können abgehackt klingen. Es gibt keine Vorwärtsbewegung oder keinen Fluss.  

Wir besprechen die folgenden Praktiken, mit denen Sie Orientierung und Erwartungen schaffen können:

1. Der eingebaute Magnetismus von Akkorden

  • Skalengrade
  • Kadenzen
  • Sekundäre Dominanten

2. Die Bassline, um die Progression voranzutreiben

3. Inversionen

4. Pedalpunkt

1. Der eingebaute Magnetismus von Akkorden

Skalengrade

Der Begriff funktionale Harmonie wird allgemein verwendet, um Harmonie (Akkordfolgen) zu beschreiben, wie sie in tonaler Musik funktioniert. Das impliziert es Aufgrund der magnetischen Anziehungskraft auf die Tonika haben alle Akkorde eine funktionale Reihenfolge (der erste Skalengrad der Tonart, in der wir uns befinden). 

Die Bestandteile von Akkorden, die einzelnen Noten oder Tonleiterstufen, haben ihre eigenen besonderen Qualitäten und Wünsche.  Hierbei handelt es sich um Tonleiterstufen, bei denen die verschiedenen Noten entsprechend ihrer Position in einer diatonischen Tonleiter nummeriert werden. Es gibt stabile und instabile Noten in der Skala. 

Tonleiterstufen einer Dur-Tonleiter

Da unsere Ohren bestimmten Mustern in der Musik ausgesetzt sind, löst dies beim Zuhörer ein Gefühl der Erwartung aus.  Eines der Hauptmuster, an das wir uns gewöhnt haben, ist eine Art magnetische Anziehungskraft auf den Tonika-Akkord.  Der Tonika-Akkord besteht aus der 1., 3. und 5. Tonleiterstufe; Das sind die stabilen Notizen. Alle anderen Noten der Tonleiter sind instabil; instabile Noten wollen lösen.

Der Ton, der sich am meisten auflösen möchte, ist die 7. Tonleiterstufe, auch Leitton genannt. Sie können den Zug unten hören.  Sie möchten die Auflösung des Tonikums (C) hören. Ich weiß, Sie tun.

Dur-Tonleiter, Leitton

Kadenzen

Akkorde bestehen üblicherweise aus drei Noten, die durch das Intervall einer Terz getrennt sind und als Dreiklänge bezeichnet werden. Wenn wir nur die Noten einer bestimmten Tonart verwenden, können wir auf diese Weise aus jeder Tonleiterstufe einen Dreiklang erstellen. 

Dur-Dreiklänge

Dur-Dreiklänge, römische Ziffern

Natürliche Moll-Dreiklänge

Römische Ziffern im Moll-Maßstab

Das übliche Muster beginnt beim Tonika-Akkord (I), findet seinen Weg zu einigen anderen Akkorden, dann zur Dominante (V) und endet schließlich wieder beim Tonika-Akkord (I).   

Infografik zur harmonischen Progression

Der V-Akkord hat die stärkste Anziehungskraft auf die Tonika, da die oberste Note seines Dreiklangs der Leitton ist. Der V-Akkord (auch Dominante genannt) und der IV-Akkord (Subdominante) haben mit der Tonika gemeinsame Noten. Darüber hinaus haben durch eine Quinte getrennte Akkorde eine besondere Anziehungskraft. 

I-, IV- und V-Akkorde

All diese Faktoren tragen zu unseren beiden häufigsten Vorsätzen bei: VI und IV-I.  Kadenzen sind die Momente, in denen der harmonische Verlauf zum Stillstand kommt. (Nicht zu verwechseln mit poetischer Kadenz oder Kadenz im Rap)

Mit der richtigen Unterstützung durch andere musikalische Elemente, Zwei beliebige Akkorde können eine Kadenz oder ein Gefühl der Auflösung erzeugen. Aber VI und IV-I sind Ihr Brot und Butter Kadenzen, um einen Orientierungssinn zu schaffen. 

Die V-I-Trittfrequenz

Bei U2 Wo die Strassen keinen Namen haben, Wir haben ein klares Beispiel für eine Abkehr vom Tonikum, gefolgt durch einen Aufbau zum V7 („Ich gehe mit dir dorthin“) und schließlich eine Lösung zum Tonikum. („Das ist alles, was ich tun kann“). (Spieler beginnt direkt mit der letzten Kadenz) 

Der Hörer erwartet und hofft fast auf die Auflösung von I. Diese Erwartung verleiht dem Song vorwärtstreibende Energie.

Die IV – I Kadenz

Die Kadenz IV-I ist in der Popmusik fast so häufig wie VI. Es erzeugt auch ein starkes Gefühl der Erwartung. Hier in Jealous Guy, gesungen von Donny Hathaway, finden wir ein klares Beispiel. Die letzte Zeile des Refrains („I'm just a eifersüchtig guy“) ist eine starke IV-I-Trittfrequenz. (Spieler beginnt mit dem Refrain)

So schreiben Sie Akkordfolgen mit sekundären Dominanten

Wenn wir uns ansehen Verrückt Wenn Sie unten von Patsy Cline lesen, fragen Sie sich vielleicht, warum der G-Akkord im zweiten Takt Dur ist. Das Lied ist in B-Dur, daher sollte der Vi-Akkord g-Moll sein. Aber unsere Ohren sind so daran gewöhnt, eine VI-Auflösung zu hören, dass sie in diesem Zusammenhang richtig klingt, weil sie in ihre Tonika, in diesem Fall c-Moll, aufgelöst wird. 

Musik für Crazy von Patsy Cline

Dies ist die sogenannte sekundäre Dominante.  Die magnetische Anziehungskraft der Dominante (V) auf ihre Tonika (i) ist so stark, dass unsere Ohren erwarten, eine VI-Kadenz zu hören. auch wenn dieses Tonikum nicht in der Tonart unseres Liedes liegt.  In römischen Ziffern ist dies V7/ii geschrieben, um die Funktion dieses G-Dur-Akkords hier in B-Dur anzuzeigen.

Die dominante Septime

Sekundäre Dominanten sind noch stärker, wenn der Dominantseptakkord verwendet wird. Wenn wir eine weitere Terz über einen Dreiklang stapeln, erhalten wir einen Septakkord. Der V7 hat das Intervall eines Tritonus zwischen der akkordischen Terz und der akkordischen Septime, wodurch er sehr instabil ist und sich noch leichter in I auflösen lässt. 

Dominanter 7. Akkord

Im B-Teil von Crazy sehen wir die Verwendung dieses Magnetismus in V7/V.

Bridge Section-Musik für Crazy von Patsy Cline

Sekundäre Dominanten sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Fortschritten eine Richtung zu geben. Sie können jeden Fortschritt aufpeppen, der Ihnen langweilig ist.  Sie können diese sekundären Dominanten aneinanderreihen, um Ihren Affen wirklich durch die Bäume zu bewegen, wie es die Beatles hier tun:

Sekundäre Dominanten in „You Never Give Me Your Money“ der Beatles
Sekundäre Dominantakkorde in You Never Give Me Your Money, The Beatles

2. Verwenden Sie die Basslinie, um die Akkordfolge voranzutreiben

Eine Möglichkeit, abgehackt klingenden Akkordfolgen etwas Schwung zu verleihen, ist die Verwendung eines schrittweise bewegten Basses. 

Die Beatles verwenden diese Technik in All My Lovin unten:

Stufenweiser Bass in „All My Loving“ der Beatles

Musik für alle meine Lieben, die Beatles

Stufenweise absteigende Bässe können dem Zuhörer das Gefühl geben, nach vorne zu fallen, und stufenweise ansteigende Bässe können eine Art ansteigendes Gefühl vermitteln.

3. Verwendung von Inversionen

Manchmal kann durch Inversionen ein schrittweise bewegter Bass erzeugt werden.

Unten sind die Umkehrungen der Tonika in C-Dur mit der Standardnotation römischer Ziffern dargestellt.

Dreiklangsumkehrungen, C-Dur

Indem Sie einfach eine andere Note aus dem Dreiklang als Bassnote verwenden, können Sie bei Akkordfolgen eine Orientierung schaffen.  

Nachfolgend finden Sie die diatonischen Standardakkorde. Mit nur der ersten Umkehrung können wir einen vollständigen schrittweisen Bass in beide Richtungen erzeugen.

Schrittweise Basslinie, erstellt mit First Inversion Chords

Musik, die einen sanften Bass zeigt, der durch Umkehrungen erzeugt wird

Sehen Sie, wie Elliot Smith diese Technik einsetzt Sag ja unten:

Verwendung von First Inversion zum Erstellen einer schrittweisen Basslinie in Say Yes, Elliot Smith

Natürlich können Sie auch eine zweite Inversion verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen. Nachfolgend sind einige gängige Akkordwechsel mithilfe der zweiten Umkehrung aufgeführt, um einen schrittweisen Bass zu erzielen:

Schrittweise Basslinie, erstellt aus der zweiten Inversion, 3 Beispiele

64 Passprogression3
64 Passprogression2
64 Passprogression1

4. Akkordfolgen mit Pedalpunkt schreiben

Die letzte Methode, die ich erwähnen möchte, um Ihren Akkordfolgen eine Richtung zu geben, ist die Verwendung eines Pedalpunkts.  Ein Orgelpunkt ist der Punkt, an dem eine Note konstant bleibt, während sich die Harmonien um diese Note ändern.  Er wird als Akkordton eingeführt und wird dann zu einem Nicht-Akkordton. Wie in den ersten paar Takten von Your Song, Elton John, bleibt Eb im Bass konstant, während sich die Akkorde darüber verschieben:

Pedalpunkt in Elton Johns „Your Song“

Musik, die die Verwendung des Pedalpunkts zeigt, Elton John, dein Lied

Pedalpunkt ist eine horizontale Denkweise in den Akkordfolgen Ihrer Songs, ein bisschen Kleber, um die Akkorde zusammenzuhalten. Pedalpunkte treten normalerweise im Bass auf, können aber in jedem Register auftreten. Radiohead verwendet hier einen Orgelpunkt im oberen Register Alles am richtigen Platz:

Pedalpunkt in Radioheads „Everything in its Right Place“

Einsatz von Pedal Point, Radiohead, alles am richtigen Platz

Abschluss

Wir werden in zukünftigen Beiträgen weitere Möglichkeiten besprechen, mit Ihren Akkordfolgen erfinderisch zu sein, aber ich hoffe, dass diese Techniken Ihnen einige Ideen zum Fließen bringen können. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Songwriting!

(Siehe hier, wenn Sie nach weiteren Ideen suchen wie man ein gutes Lied schreibt.)