Masterclass von Hans Zimmer Test

von wanderingted

Und The Greatest Song Team

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Hans Zimmer Meisterkurs

Unsere Bewertung:

3.5

(von 5)

Vorteile

  • Bietet die Perspektive eines Filmkomponisten, der über 100 Spielfilme vertont hat.
  • Toller Inhalt zum Erstellen eigener Themen
  • Viele Fallstudien aus seiner eigenen Arbeit
  • Volle Rückerstattung, wenn Sie nach 30 Tagen nicht zufrieden sind

Nachteile

  • Der Kurs könnte besser organisiert und prägnanter sein
  • Wir sehen nie eine tatsächliche Partitur und es ist schwierig zu sehen, was er in seiner DAW macht
  • Es fehlen praktische, praktische Informationen

Was ist inbegriffen? Hans Zimmer unterrichtet Filmmusik

  • 31 Videos, 5 Stunden und 40 Minuten Inhalt
  • Ein herunterladbares Arbeitsbuch mit Unterrichtsrückblicken und ergänzenden Materialien.
  • Zugriff auf die gesamte Online-Lernbibliothek von Masterclass

Das Fazit

Ohne Frage ein Kurs, der für jeden, der sich für Filmmusik interessiert, etwas zu lernen bietet, aber er könnte besser organisiert sein. 

Für andere Rezensionen von Online-Kursen zum Thema Musikproduktion, siehe hier.

Überblick

Laut Hans Zimmer ist die Filmindustrie der letzte Ort auf der Welt, der noch täglich Orchestermusik in Auftrag gibt. Es ist ein seltener Zufluchtsort, an dem Komponisten aller Herkunft ihren Lebensunterhalt verdienen können.

Wenn Sie ein Musikschmied sind, der es satt hat, 0,0000000000000001 Prozent pro Stream zu verdienen, oder ein Komponist, der sich seinen Weg durch eine überfüllte, unterfinanzierte Welt der klassischen Musik bahnt, ist die Filmindustrie genau das Richtige für Sie.

Aber wie fängt man an? 

Der Hans-Zimmer-Masterclass-Kurs zur Filmmusik gibt einen Einblick in diese Welt und ihre Funktionsweise.

Sie verfolgen den Prozess des Geschichtenerzählens durch Musik mit einem der besten Komponisten Hollywoods. Zu Hans‘ Credits gehören: Batman Begins, Pirates of the Caribbean, Interstellar, Sherlock Holmes, Gladiator und Dune.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs richtet sich an Komponisten und Songwriter, die sich für Filmmusik interessieren, oder an alle in der Filmbranche, die neugierig sind, was Musik zum Film bringt.  

Für wen ist dieser Kurs nicht geeignet?

Der Kurs ist nicht für Personen geeignet, die die Grundlagen der Komposition oder der Produktion elektronischer Musik erlernen möchten. Der Fokus liegt stattdessen auf dem Geschichtenerzählen durch Musik.

Der Beste Bits 

Die besten Stücke | Der Wert der Perspektive

Jeder wird Ihnen sagen, dass eine Karriere in der Kunst eine schlechte Idee ist. Unser Wirtschaftssystem wird Sie nicht dafür belohnen, dass Sie sich für eine Karriere in der Musik entscheiden. Aus diesem Grund ist die Perspektive von Führungskräften in diesem Bereich umso wertvoller. 

Sie müssen wissen, worauf Sie sich einlassen, damit Sie die Entschlossenheit haben, den Kurs durchzuhalten.

Der unbestreitbare Wert, der hier geboten wird, ist die Perspektive, die wir von Hans Zimmer gewinnen können, jemandem, der Musik für über 100 Spielfilme geschrieben hat. Unabhängig davon, ob Sie ihm zustimmen oder nicht, ist diese Perspektive allein aufgrund der Zeit, die er in dieses Feld investiert hat, wertvoll.  

Höhepunkte waren die Videos gegen Ende des Kurses mit dem Titel „Das Leben eines Komponisten“. Hans spricht offen darüber, Karriere als Filmkomponist zu machen. Zunächst sagt er: „Das ist meine Lektion: Es ist ein schrecklicher Karriereschritt.“

Er fährt fort:

Die talentierten Leute, die ich kenne, tun es normalerweise trotz der guten Ratschläge aller. Wenn man ihnen sagt, das sei eine schlechte Idee, würden sie es trotzdem tun und aus der Hässlichkeit Schönheit erschaffen. Es ist diese Rücksichtslosigkeit, die meiner Meinung nach nötig ist, um Talent zu manifestieren

Die besten Stücke | Erstellen Sie Ihre eigenen Themen

Im Allgemeinen fand ich die Teile des Kurses, in denen er ausführlich auf Komposition eingeht, am überzeugendsten. Hans führt uns durch die Kunst, Themen zu kreieren, durch Zuhören zu lernen und einen eigenen Stil zu kreieren.

Im ersten Themenabschnitt sagt Hans: „Finden Sie heraus, wie Sie das Einfachste finden, um die Sache in Gang zu setzen.“ Er improvisiert Frage- und Antwortsätze und zeigt, wie wir mit einfachsten Notenkombinationen die Tonhöhen einer Konversation erzeugen können. Diese Gespräche erzählen eine Geschichte.  

Dieses aktive Schaffen von Musik und das Aufschlüsseln seines Prozesses ist inspirierend. Anhand von Beispielen aus seiner Arbeit zeigt er uns einige seiner Themen und wie er sie geschaffen hat.  

Musikschaffende müssen ständig daran erinnert werden, wie man etwas erschafft.

An einer Stelle sagt Hans: „Ein Teil des Problems mit der Musik besteht darin, dass man nicht wirklich weiß, woher sie kommt.“ Er hat Angst, Urlaub vom Schreiben zu nehmen, weil er Angst hat, dass er vergisst, wie man es macht.

Der Thementeil des Kurses erinnert daran, dass alle Komponisten und Songwriter irgendwann einmal brauchen: grundlegende Tipps, wie man Noten und Rhythmen kombiniert, um musikalische Themen zu erzeugen.  

Hans Zimmer Meisterkurs

Kritikpunkte

Kohärenter und prägnanter

Der Kurs soll einen Einblick in das Leben eines Komponisten in Hollywood geben, und das bietet er in Hülle und Fülle. Aber die Erkenntnisse könnten einfacher und prägnanter sein.

Die Organisation des Lehrplans ist mangelhaft. Man hat das Gefühl, dass sie dieses Ding an einem Tag gedreht haben und die Redakteure die Gespräche in der Postproduktion unter einige verständliche Titel und Unterüberschriften packen mussten.  

Die Gespräche sind in separate Videos unterteilt, zum Beispiel „Arbeiten mit Regisseuren, Teil 1“, und dann weiter in Unterüberschriften innerhalb dieses Videos unterteilt, zum Beispiel „Einige Gespräche sind für den Produzenten“, „Beginn der Zusammenarbeit, bevor die Dreharbeiten beginnen“ usw her. Oftmals sind die Zwischenüberschriften nicht so relevant für das, was er sagt. 

Bitte mehr praktische Sitzungen

Leider würden viele Geschichten von Hans Zimmer nur auf einen Komponisten zutreffen, der mit einem riesigen Budget arbeitet und Arrangeure und Orchestratoren zur Hand hat. Als einer der wenigen Komponisten, die für Spielfilme schreiben, spricht er aus einer sehr privilegierten Position. 

Komponisten, die gerade erst anfangen, versuchen, ihre Noten jedem zuzuwerfen, der sie spielt. Sie müssen alles selbst machen. Mit etwas mehr Nachdenken hätte Hans diesen armen Seelen wohl noch ein paar praktische Sitzungen bieten können.  

Etwas praktischeres, bei dem er uns die Noten zeigt und wie sie sich in einer tatsächlichen Partitur aufschlüsseln, scheint nicht zu viel verlangt zu sein. 

Vollständiger Desktop bitte

Wenn er anfängt, sich die Hände schmutzig zu machen, arbeitet er mit Cubase an Material auf seinem Computer. Leider sind viele Aufnahmen auf seinem Bildschirm zu weit entfernt, um zu verstehen, was er tut. Wenn er zum Beispiel in der Synthesizer-Sektion an Knöpfen dreht, möchte ich die Details sehen.

Ist es das wert?

Die neuesten Details der Die Preispläne für Masterclasses finden Sie hier. 

Der eigentliche Vorteil von Masterclass besteht darin, dass die Mitgliedschaft alle Kurse umfasst und jeden Monat neue Kurse hinzugefügt werden. Die Hans-Zimmer-Meisterklasse hat zwar einiges zu bieten, ist aber den Preis des All-Access-Passes allein wahrscheinlich nicht wert. 

Wenn es jedoch andere Kurse in der Bibliothek gibt, die sich für Sie lohnen, dann ist es vielleicht einen Versuch wert. Wenn Sie nach 30 Tagen nicht zufrieden sind, erstattet Masterclass den vollen Kaufpreis

In der Kategorie Musik umfasst die Bibliothek:

Außerhalb der Musik können Sie Kochen bei Gordon Ramsay, Geschichtenerzählen und Humor bei David Sedaris, Filmemachen bei Martin Scorsese, Poker bei Daniel Negreanu, Drehbuchschreiben bei Aaron Sorkin, Führung bei Bill Clinton und so weiter lernen … 

Alternativen zur Hans Zimmer Meisterklasse

Wie Sie oben sehen können, gibt es bei Masterclass mehrere verwandte Kurse, die beiden offensichtlichsten sind:

Wenn Sie weitere praktische Ratschläge zur Filmmusik suchen, empfehlen wir Ihnen diesen Kurs von einem anderen großen Namen in der Filmbranche.

Elfman gibt reale, praktische Beispiele zu Spotting Sessions, Soundvorlagen in seiner DAW und Details zu seiner Instrumentierung mit echten Instrumenten und Synthesizern.

Und wir zeigen seinen Desktop im Vollbildmodus an, damit Ihnen kein Detail entgeht.

Ein weiterer bei Masterclass angebotener Kurs, der sich auf die Schaffung elektronischer Musik konzentriert, ist sehr zu empfehlen. Es bietet hervorragende Inhalte zur Erstellung von Kerninhalten und Synthesizer-Sounds, die alle vor Ihren Augen mit einer Vollbildansicht seines Arbeitsablaufs erstellt werden.

Klicken Sie hier für unsere vollständige Rezension.

Für großartige Ideen zur Komposition im Allgemeinen würde ich dieses Buch von Alan Belkin empfehlen.

Dies ist eines der am besten geschriebenen und leicht verständlichen Bücher überhaupt. Seine Ideen zu den Grundlagen des Musikschaffens machen dieses Buch zu einer Ressource, auf die Sie immer wieder zurückgreifen werden.  

Abschluss

Ohne Frage bietet der Hans-Zimmer-Kurs eine Perspektive auf die Filmmusik, die für jeden, der sich für Filmmusik interessiert, von Wert wäre. Aber es könnte besser organisiert und prägnanter sein und mehr praktische Inhalte enthalten.

Angesichts der anderen in der Bibliothek angebotenen Kurse und der Tatsache, dass man bei Nichtgefallen sein Geld zurückbekommen kann, lohnt es sich trotzdem.  

FAQ

Wie viel kostet der Kurs?

Den aktuellsten Kurspreis finden Sie hier Hier.

Kann ich den Kurs einzeln kaufen?

Zum Zeitpunkt dieser Überprüfung konnten Sie nur eine All-Access-Mitgliedschaft erwerben, nicht einzelne Kurse.

Gibt es eine Rückerstattungsrichtlinie für den Kurs?

Ja, wenn Sie nach 30 Tagen nicht zufrieden sind, erstattet Masterclass den vollen Betrag zurück

Welche Software nutzt Hans Zimmer?

Hans arbeitet in diesem Kurs ausschließlich mit Steinbergs Cubase.

Was ist die beste DAW für die Filmmusik?

Die beliebtesten DAWs für die Filmmusik sind Logic Pro X und Steinbergs Cubase. Beide verfügen über umfangreiche Sample-Bibliotheken und können alles verarbeiten, was mit MIDI und Audio zu tun hat.  

ProTools ist traditionell der Favorit für analoges Audio und wird häufig im Workflow von Filmkomponisten verwendet.

Allerdings gibt es viele großartige DAWS, die sich für die Filmmusik eignen. Es kommt mehr darauf an, wie Sie die DAW nutzen und was zu Ihrem Workflow passt.  

Fragen oder Kommentare?

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WARUM SIE DEM GRÖSSTEN SONG VERTRAUEN KÖNNEN

Für unsere Online-Lernbewertungen probieren und testen wir alle Kurse selbst aus. Wir vergleichen und probieren den Stoff aus und versuchen, genauso wie Sie, etwas aus den Kursen zu lernen. Wir schwärmen nur von Kursen, die wirklich gut sind.

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