Songstruktur: Wie man einen Song zusammenstellt

Folgendes werden wir auf dieser Seite tun:

  • Machen Sie sich mit herkömmlichen Bezeichnungen vertraut, die für die verschiedenen Abschnitte eines beliebten Liedes verwendet werden
  • Erfahren Sie, wie Sie ein Lied strukturieren, indem Sie sich einige traditionelle Liedformen ansehen (einschließlich Strophenform, 32-Takt-Liedform und ABABCB-Form). Und wir werden untersuchen, wie sie dem Songwriter helfen
  • Entdecken Sie, warum die Songstruktur großartig ist

Hier finden Sie alle unsere Ideen dazu wie man ein Lied komponiert.

Heute ist hier mein Freund Skeptical Joe.

Skeptischer Joe:

„Ist die Songstruktur beim Songwriting wirklich so wichtig? Ich meine, ich weiß, was eine Strophe und ein Refrain sind. Duh.“

Nun, lassen Sie mich hier eine Argumentation darlegen. Kurz gesagt, die Songstruktur ist praktisch und stellt eine unmittelbare Verbindung zu den Zuhörern her. Jeder Teil des Liedes (Strophe, Refrain, Bridge…) spielt eine Rolle. Ein größeres Bewusstsein für diese traditionellen Rollen beschleunigt den Prozess und gibt Ihnen einige sehr nützliche Werkzeuge an die Hand, mit denen Sie in Ihrem Songwriting-Schuppen spielen können. 

Skeptischer Joe:

"Okay. Mach weiter."

Schauen wir uns einige Begriffe und typische Songstrukturen an. Wir können später näher darauf eingehen, warum es nützlich ist.

Skeptischer Joe:

„Ich habe dir gesagt, dass ich die gesamte Terminologie kenne. Aber gut.“

Terminologie der Songstruktur

Einführung

Dies sind die Eröffnungstakte, die die Atmosphäre des Raumes bestimmen. Ein Hook im Intro ist gängige Praxis – eine Art einprägsames Motiv, um uns sofort ins Gesicht zu schlagen oder uns zu begeistern, wie ein Riff, das das Gesicht zum Schmelzen bringt. 

Vers

Die Rolle des Verses wird genutzt, um eine Geschichte zu erzählen, Fragen zu stellen oder Bilder zu malen. Was auch immer in der Strophe festgelegt wird, wird im Refrain angesprochen. 

Stellen Sie sich das wie einen Prediger vor, der im Vers auf der Kanzel steht und uns das Argument oder die Grundlage für die Moral gibt, die im Refrain dargelegt wird. Oder es könnte sich um Wortmalerei handeln, bei der der Vers die Bilder festlegt und der oder der Refrain über diese Bilder nachdenkt. Wenn es sich bei dem Lied um eine Erzählung handelt, legt der Vers die beteiligten Charaktere, die Szene und die Wünsche aller fest.

Vorchor

Der Übergang in den Refrain ist so üblich geworden, dass wir für diesen Übergang einen neuen Begriff erfunden haben. In Popsongs soll es uns normalerweise für den Ruhm des Refrains begeistern.

Chor

Dies ist traditionell der wiederholte Abschnitt des Liedes, der auf die Strophe folgt. Der Text des Refrains enthält normalerweise die Moral der Geschichte oder den Grund für das Lied. „Das ist passiert“ steht in der Strophe, „This is How I Feel About It All“ steht im Refrain. Der Hook ist traditionell Teil des Refrains oder ganz am Ende.

Refrain

Wird in strophischen Liedern ohne Refrain verwendet. Anders als bei einem Refrain handelt es sich nicht um einen neuen Abschnitt, sondern nur um eine einzelne Phrase am Ende der Strophe, wie wir es hier bei Dylan haben Schutz vor dem Sturm.  Der Titelsatz ist der Refrain.

Haken

Dies ist ein eingängiges melodisches Motiv, das die Aufmerksamkeit des Zuhörers erregen soll. Es beantwortet normalerweise alle Fragen, die in den Versen oder im Refrain gestellt werden. Es tritt traditionell zu Beginn des Refrains oder am Ende auf. 

Brücke

Ein Abschnitt, der eine „Brücke“ zwischen zwei verschiedenen Abschnitten darstellt. Es trägt den Zuhörer normalerweise an einen anderen emotionalen Ort. Die Brücke selbst besteht aus Materialien (Akkorde, Rhythmen, Melodien, Farben…), die wir bisher noch nicht gehört haben. 

Mitte 8

Ein Begriff, der ursprünglich aus der 32-Takt-AABA-Form stammt (jeder Abschnitt besteht aus 8 Takten, B ist die mittlere 8). Manchmal fühlt es sich wie eine Brücke an und die Spannung baut sich zum nächsten Abschnitt auf. Aber außerhalb der 32-bar-AABA-Form ist es ein Abschnitt kürzer geworden als eine herkömmliche Brücke, um über das Gesagte nachzudenken, ohne dass sich viel Spannung aufbaut, wie hier in PYT:

Nach dem Refrain

Ein nicht so häufig verwendeter Abschnitt, der nach dem Refrain steht. Es wird häufig verwendet, um die beeindruckende Energie des Refrains zu unterstreichen. Ein Post-Chorus besteht oft aus 4 oder 8 Takten, die nach dem Refrain folgen, um die Party am Laufen zu halten. Wie in „Shape of You“ von Ed Sheeran (der Spieler beginnt mit dem Refrain, der Post-Chorus beginnt bei 1:16)

Oder hier ist ein Beispiel für einen nachdenklicheren Nachchor, den von Beck Lost Cause (Der Spieler beginnt mit dem Refrain. Der Nachchor beginnt bei 2:01)

Brechen

Hier haben wir einen Moment für Instrumentalsoli mit denselben Akkorden wie im Refrain oder in der Strophe. Manchmal kommt es zu einer Pause, weil man tanzen möchte, wie Prince hier unten:

Outro

Dies sind normalerweise ein paar Takte, um die Schärfe zu nehmen und sich zu verabschieden.

Skeptischer Joe:

„Danke für die langweilige Terminologie. Ich denke, einiges davon war interessant. Aber warum sind die Leute so verklemmt, wenn es um Definitionen geht? Wie ‚Hey Mann, das ist eine mittlere 8, keine Brücke!‘“

Vereinbart. Bei der Kennzeichnung sollte sich jeder entspannen. Auch so, Die Verfechter von Etiketten haben Recht: Jeder Teil des Liedes hat eine bestimmte, traditionelle Rolle. Wenn Sie eine falsche Beschriftung vornehmen, wird die Gesamtenergie dieses falsch beschrifteten Abschnitts verwirrend.

Okay, schauen wir uns einige typische Songstrukturen an.

Traditionelle Liedstrukturen

Strophisch, AAA-Liedform

Dies ist die einfachste Form. Anstelle eines separaten Refrainabschnitts steht am Ende jeder Strophe häufig ein Refrain. 

Die folgenden beiden Beispiele verwenden die Strophenform:

Erstaunliche Gnade, gesungen von Aretha Franklin
Ich bleibe auf dem rechten Weg, Johnny Cash

AB… Liedform

Vers – Refrain – Vers – Refrain…
oder
Refrain – Vers – Refrain – Vers…

Dies ist eine geradlinige Liedform, die zwei verschiedene Abschnitte abwechselt. Sufjan Stevens, Chicago Hier wird die Form „Verse – Refrain…“ verwendet. 

AABA-Liedform oder 32-Takt-Liedform

Strophe – Strophe – Refrain – Strophe

Dies ist eine Liedstruktur, die häufig von Tin Pan Alley-Komponisten wie Irving Berlin, Richard Rodgers, George Gershwin und Cole Porter verwendet wurde. Es gilt eine strikte Form von 8 Takten pro Abschnitt. Aus dieser Form geht der Begriff „Middle 8“ hervor. 

Der Hook kommt oft in der ersten oder letzten Zeile des Verses vor, manchmal auch in beiden. Auf jeden Fall passiert es bei jeder Wiederholung an der gleichen Stelle. Die A-Abschnitte werden im Verlauf des Liedes häufig geändert. Wie im folgenden Beispiel:

Die genaue 32-Takt-Songstruktur hat sich im Laufe der Jahre gelockert und verändert, während die AABA-Form beibehalten wurde. Ein zusätzlicher A-Abschnitt am Ende ist ebenfalls Standard, wie hier Verrückt, Patsy Cline:

ABABCB-Liedform

Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Brücke – Refrain

Dies ist zur vorherrschenden Form in der Popmusik geworden. Aus dieser Form stammen alle Standardvariationen, die manchmal einen Pre-Chorus oder einen Post-Chorus enthalten. Normalerweise geht es nach der Brücke direkt in den Refrain über, aber oft gibt es einen abschließenden Strophe-Refrain-Aufbau, wie wir es hier tun Riecht nach Teen Spirit:

ABCABCDC-Liedform

Strophe – Vorchor – Refrain – Strophe – Vorchor – Refrain – Brücke – Refrain

Dies ist die häufigste Variation der ABABCB-Liedform. Es war die beliebteste Form in den Top-50-Songs des letzten Jahres. (Sie haben vielleicht bemerkt, dass Nirvana im obigen Beispiel auch einen Vorchor verwendet.)

Diese Variation bietet einen stetigen Spannungsaufbau bis zur Veröffentlichung des Refrains. Wenn A zurückkommt, beginnen wir den Aufbau erneut, dieses Mal mit Ohren, die mit der Melodie vertraut sind, sodass der Aufbau bei der zweiten Wiederholung zufriedenstellender ist. Die Bridge sorgt für Abwechslung und führt uns zum letzten Refrain, der oft unzählige Male wiederholt wird.   

Hier ist ein weiteres Beispiel: The Weeknd's Blendende Lichter

Rondo-Form, ABACABA-Liedform

Bei Rondo-Liedern steht der A-Teil im Mittelpunkt. Egal welche anderen Melodien oder Harmonien eingeführt werden, Sie können sicher sein, dass A zurückkehren wird. Der A-Abschnitt bleibt derselbe, klingt aber irgendwie anders, wenn wir ihn wieder neben B und C und B stellen. Wie in Für Elise, Beethoven, gespielt von Lang Lang:

Im folgenden Beispiel eignet sich die Rondo-Form perfekt zum Ausdruck einer obsessiven Liebe (A), die trotz einer herausfordernden, sich verändernden Welt (B und C) konstant bleibt.  

Jeden Atemzug den du nimmst, Die Polizei

Warum Songstruktur großartig ist

1. Songstruktur ist praktisch

Skeptischer Joe:

„Das sind interessante Formen und so, aber Sie sagten, die Struktur sei großartig. Komm schon Mann."

Okay, Joe. Hier geht. Zunächst die praktische Seite. Wenn du sagst: „Lass uns das noch einmal von der Bridge aus versuchen“, ist es hilfreich, wenn jeder in der Band und jeder, der die Band aufnimmt, weiß, was zum Teufel eine Bridge ist.

Auch, es beschleunigt den Songwriting-Prozess.  Es wird zu einer Möglichkeit, Probleme beim Songwriting schnell zu lösen. Wenn Sie Ihren Ideen Struktur geben, zeigt Ihnen das Formular, was fehlt, ohne dass Sie es 500 Mal durcharbeiten müssen.

Streaming-Dienste Geben Sie Künstlern keine Anerkennung, es sei denn, der Hörer hört zu mindestens 30 Sekunden. Wenn Sie also Hits schreiben, finden Sie eine Form, die den Haken schon in den ersten 30 Sekunden schafft. Das Formular erledigt die Arbeit für Sie.

Struktur hilft nicht nur, den Prozess zu beschleunigen, sondern sorgt auch für weniger Aufwand. Die Struktur erzeugt eine natürliche Spannung und Entspannung in Ihrem Song. Da die Struktur Sie unterstützt, müssen Sie nicht so hart mit all den anderen Elementen arbeiten. 

2. Die Songstruktur stellt eine Verbindung zu Ihren Zuhörern her

Zweitens stellt die Struktur eine unmittelbare Verbindung zu Ihren Zuhörern her. Mit einer vertrauten Struktur weiß Ihr Zuhörer, worauf er sich einlässt.

Ohne Struktur klingt es einfach nach Übung. Wenn ich zuhöre Freiform-Jazz oder offenes Improvisationstheater schaue, habe ich das Gefühl, dass die Anwesenheit des Publikums für die Darsteller nicht so wichtig ist. Ich habe keine Ahnung, wohin ihre Bemühungen führen, und ich verliere schnell den Überblick und langweile mich. Ich glaube nicht, dass ich mit dieser Erfahrung allein bin.

3. Die Songstruktur funktioniert einfach

Schließlich funktioniert die Songstruktur einfach. Form folgt Funktion.

Alle musikalischen Elemente haben alle traditionelle Rollen. Tempo, Rhythmus, Klangfarbe, Metrum, Harmonie – alle haben vertraute Muster, die Bedeutung und Atmosphäre schaffen. Dur- und Moll-Akkorde haben konventionelle Rollen. Bestimmte Akkordfolgen sind unseren Ohren vertraut geworden. Wir sind es gewohnt, sie in bestimmten Kontexten zu hören, daher haben sie eine traditionelle Funktion und Bedeutung.  

Auf die gleiche Weise, Die Strukturteile eines Liedes – die Strophe, der Refrain, die Brücke usw. – haben Funktionen.  Das gibt einem Songwriter einige großartige Werkzeuge an die Hand, mit denen er spielen kann. Ist der Wechsel zum Refrain zu abrupt? Betrachten Sie einen Vorchor. Suchen Sie nach dem Refrain eine kurze Pause, um über das Gesagte nachzudenken? Eine mittlere 8 könnte Ihnen helfen.

Skeptischer Joe:

"Bußgeld. Aber eines muss man verstehen: Ich schreibe keine Songs nach dem Standardprinzip. Ich baue hier keinen IKEA-Tisch zusammen. Ich schreibe ein Lied, Mann! Von Herzen!"

Ich höre dich. Das ist gültig. Viele Songwriter finden Liedformen instinktiv. David Byrne diskutiert diese Idee hier:

Die Leute werden Ihnen sagen, dass Sie einen Song auf eine bestimmte Weise strukturieren müssen, damit er „funktioniert“. Und doch gibt es unzählige Beispiele großartiger Songs, die Formregeln brechen. 

Lassen Sie nicht zu, dass diese Songstrukturen Ihren Stil einschränken.  Sie sind einfach Werkzeuge im Schuppen, wenn Sie sie brauchen. (PS: Das wirst du wahrscheinlich tun)

Weitere Ideen zum Thema Songwriting finden Sie hier: Schauen Sie sich unsere Songwriting-Kategorieseite an.

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