9 Tipps zur Podcast-Bearbeitung | Erhalten Sie einen ausgefeilten Klang und sparen Sie Zeit

von wanderingted

Und The Greatest Song Team

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Wir stellen Ihnen unsere 9 Podcast-Bearbeitungstipps vor

Wenn Sie zu den Menschen gehören, die scheinbar nie bei der Sache bleiben können, ist die Bearbeitung Ihrer Podcasts möglicherweise nicht die beste Nutzung Ihrer Zeit. Denn ähnlich wie das Streichen eines Zimmers ist es eine Arbeit, die Liebe zum Detail und eine gehörige Portion Geduld erfordert.

Aber wenn Sie sich der Herausforderung stellen möchten, finden Sie hier ein paar Tipps, die den Prozess etwas einfacher machen.

Wir gehen in diesem Beitrag davon aus, dass Sie kein Totalschaden haben Podcast-Anfängerund dass Sie über grundlegende Kenntnisse einer DAW (Digital Audio Workstation) oder einer Software zur Audioaufnahme und -bearbeitung verfügen.

Für Informationen über Audioschnittstellen für Podcasting oder Mikrofone für Podcasts, siehe folgende Beiträge:

Nun ohne weitere Umschweife zu den neun Tipps zur Podcast-Bearbeitung!

Tipp 1: Verwenden Sie für jede Stimme separate Mikrofone

Es gibt viele Gründe, warum die Verwendung separater Mikrofone für jede Stimme eine gute Idee ist. Erstens sorgt es für eine gute Klangqualität, da jede Stimme über ein eigenes Mikrofon kommt und ihre eigenen idealen Pegel wie Lautstärke, EQ und Komprimierung eingestellt werden.

Zweitens erleichtert es den Podcast-Bearbeitungsprozess (unser heutiges Thema) erheblich, da Sie problemlos alle Abschnitte herausschneiden können, in denen es Fehler gibt oder in denen jemand über jemand anderen gesprochen hat.

Und drittens sorgt es für ein nahtloseres Endprodukt, da der Zuhörer nicht erkennen kann, dass verschiedene Teile des Gesprächs zu unterschiedlichen Zeiten aufgezeichnet wurden.

Genug gesagt. Sie müssen sich nicht mehr an das Mikrofon Ihres Nachbarn lehnen.

Tipp 2: Probieren Sie bei Fehlern die alte Methode mit zwei Fingertipps aus

Wenn während der Aufnahme ein offensichtlicher Fehler auftritt, von dem Sie wissen, dass Sie ihn entfernen möchten, versuchen Sie es mit der Methode mit zwei Fingertipps. Tippen Sie an der Fehlerstelle zweimal mit dem Finger auf das Mikrofon und fahren Sie dann wie bisher fort.

Dadurch sparen Sie viel Zeit beim Bearbeitungsprozess.

Sie sind blitzschnell, da alle Bearbeitungen Ihre „Markierung“ in der Wellenform haben, zwei deutliche Spitzen.

Audiospur mit zwei Klicks
Die deutlichen Spitzen der Two-Tap-Methode.

Tipp 3: Spielen Sie beim Bearbeiten schneller

Die meisten DAWs verfügen über eine Option zur Beschleunigung der Wiedergabe. Dadurch wird die monotone Aufgabe, der eigenen Stimme zuzuhören, um das 400-fache beschleunigt. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Geschwindigkeit für den Bounce und den Export wieder auf die normale Geschwindigkeit einstellen.

Logic Pro X verfügt beispielsweise über die Funktion „Varispeed“, die ein schnelleres Hören ohne Verlust der Klarheit ermöglicht. (Wenn Sie diese Funktion nicht in Ihrer Steuerleiste sehen, klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf den Symbolleistenbereich, um Varispeed anzupassen und hinzuzufügen.)

Beschleunigen der Wiedergabegeschwindigkeit in DAW
Die Varispeed-Option ist in Logic Pro X auf 20% schnellere Wiedergabe eingestellt.

TIPP 4: Sammeln Sie während der Aufnahme einige Umgebungsgeräusche

Wenn Sie zu Beginn oder am Ende Ihrer Aufnahmesitzung Umgebungsgeräusche wahrnehmen, kann Ihnen das den Aufenthalt im Schnittraum ersparen. Positionieren Sie Ihre Mikrofone einfach genau so, wie Sie es für den Podcast geplant haben, und nehmen Sie den Raum auf. Nehmen Sie sich für jeden Raum, in dem Sie Aufnahmen machen, eine oder zwei Minuten Zeit.

Wenn Sie mit dem Bearbeiten beginnen, nutzen Sie diese Atmosphäre, um alle offensichtlichen Veränderungen im Hintergrundrauschen zwischen den Schnitten zu überdecken. Versuchen Sie, zwischen schwierigen Schnitten eine lange Überblendung zu verwenden.

Wenn Sie wirklich Probleme haben, können Sie zwischen den Schnitten immer etwas Musik einbauen. Blenden Sie zur Musik aus und tauchen Sie dann wieder in das Gespräch ein.

Tipp 5: EQ ist dein Freund

Fügen Sie Ihren Gesangsspuren einen EQ oder eine Entzerrung hinzu. EQ ist ein unverzichtbares Audio-Tool, das Ihnen als Redakteur zugute kommen wird. Es kann verwendet werden, um unerwünschte Geräusche wie leises Rumpeln, Plosive, Brummen und Summen zu entfernen oder Schallquellen zu verstärken und zu glätten. Die Vorteile und Anwendungen sind endlos.

In Ihrer DAW finden Sie über der einzelnen Spur (in der Mixer-Ansicht oder oft links im Hauptfenster) einen Kanalzug, in dem Sie Inserts oder Plugins wie EQ und Komprimierung anwenden können. Fügen Sie hier ein EQ-Plugin hinzu. Es empfiehlt sich, den EQ vor allem anderen hinzuzufügen. Mit anderen Worten: Es sollte sich ganz oben in Ihrem Channel-Strip oder als erstes Plugin in Ihrer Signalkette befinden.

Im EQ-Plugin selbst sollte es ein Dropdown-Menü mit EQ-Voreinstellungen für verschiedene Anwendungen geben. Wählen Sie eine Voreinstellung, die zu Ihrer Stimme passt, vorzugsweise etwas Dezentes.

Sie können dies als Ausgangspunkt verwenden oder ein leeres Blatt verwenden und mit den Anpassungen beginnen. Gehen Sie beim Entfernen oder Anheben von Frequenzen immer auf die subtile Seite.

Verwenden Sie Folgendes als Richtlinien für Anpassungen:

  • Um städtisches Rumpeln zu beseitigen und Sprengstoffe zu reduzieren – rollen Sie das untere Ende bei etwa 100 Hz ab
  • Um schlammige Unklarheiten zu beseitigen, versuchen Sie, etwas im Bereich von 200 Hz bis 500 Hz zu entfernen
  • Für etwas Präsenz fügen Sie den 4-5-kHz-Bereich hinzu. Legen Sie ein genaues Ziel fest und vermeiden Sie eine unerwünschte Verstärkung der Zischlaute ('S'-Töne) im Bereich von 5 bis 8 kHz.
  • Um mehr Luft in den Klang zu bringen, geben Sie eine anfängliche Anhebung von +0,5 dB im oberen Bereich ab etwa 7 kHz ein

Auch hier gilt: Entfernen Sie zuerst unerwünschte Dinge und fügen Sie dann nur bei Bedarf Boost hinzu.

Tipp 6: Bringen Sie den Gesang nach vorne – fügen Sie Kompression hinzu

Wenn Sie Ihrem gesprochenen Gesang etwas Komprimierung hinzufügen, werden die leisen und lauten Teile ausgeglichen, wodurch der gesamte Dynamikbereich für das Mischen formbarer und für den Zuhörer schmackhafter wird. Das Endergebnis ist ein ausgefeilterer Sound mit Gesang im Vordergrund des Mixes.

Fragen Sie einen Tontechniker, wie man die Komprimierung bei Gesang anwendet, und Sie könnten in ein viel längeres Gespräch verwickelt werden, als Sie gehofft hatten. Wenn Sie einen Podcast bearbeiten, möchten Sie wahrscheinlich nicht das ganze Jahr über Audiokomprimierung für Gesang Kurs.

Allerdings kann es kompliziert werden. Hier ist eine Kurzversion der Anleitung:

Komprimierungsanweisungen (für das gesprochene Wort)

1.

In Ihrer DAW finden Sie über der Spur einen Kanalzug (in der Mixer-Ansicht oder oft links im Hauptfenster), in dem Sie Plugins wie Komprimierung und EQ auf diese Spur anwenden. Hier sollten Sie einen Kompressor einfügen (unter dem EQ auf dem Bildschirm oder nach dem EQ in der Signalkette).

Ihre DAW wird höchstwahrscheinlich über eine Art Standardkompressor verfügen. Wenn nicht, gibt es jede Menge kostenloser Kompressor eines Drittanbieters Plugins.

2.

Jetzt sollten Sie im Kompressor-Plugin eine Art voreingestelltes Dropdown-Menü finden, wie im Bild unten

Kompressor-Voreinstellungen
Kompressor-Voreinstellungen.

Wählen Sie etwas, das zu Ihrer Stimme passt, zum Beispiel „Leichte Stimme“ oder „Erzählstimme“. Dies gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt für Ihre Komprimierungseinstellungen.

Wenn keine Voreinstellungen vorhanden sind oder Sie diese nicht finden können, ist das kein Grund zur Sorge. Beginnen Sie mit den folgenden Einstellungen:

Schwelle: -14 dB

Verhältnis: 3:1

Knie: 1

Angriff: 35 ms

Freigabe: 48 ms

Der Ratio-Regler legt den Grad der angewendeten Komprimierung fest. 20:1 ist megakomprimiert, wobei das Signal im Wesentlichen blockiert wird. 1:1 wendet überhaupt keine Komprimierung an. 3:1 ist also ein moderater Wert.

Der Schwellenwertregler entscheidet, bei welchem Pegel Ihr Kompressor seine Wirkung entfaltet. Mit anderen Worten: Wenn Sie den Regler auf -14 dB einstellen, werden nur die Signalspitzen komprimiert, die diesen Wert überschreiten. 0 komprimiert alles, -50 dB komprimiert wahrscheinlich nichts auf Ihrer Spur.

3.

Wenn Sie abschließend Anpassungen an diesen empfohlenen Einstellungen vornehmen möchten, beginnen Sie mit geringfügigen Anpassungen am Schwellenwert. Wenn Ihnen das nicht viel bringt, erhöhen Sie das Verhältnis (leicht).

Tipp 7: Komprimierung in Ebenen mit Aux-Kanälen anwenden

Die Komprimierung funktioniert am besten, wenn sie subtil in Schichten angewendet wird. Ein bisschen wie Photoshop-Bearbeitungen oder Malen.

Aber wie macht man das? Dies erreichen Sie durch die Verwendung von Bus-Sends und Aux-Kanälen.

Das Gruppieren Ihrer Spuren in Aux-Kanäle spart Zeit und ist eine allgemeine Best Practice für die Audioproduktion. Es ist für gutes Mixing und Mastering unerlässlich. Hauptsächlich, weil Sie Ihre Tracks in Abschnitte wie „Gesang“, „Effekte“ oder „Musik“ gruppieren und so einen Fader für die gesamte Gruppe haben.

Aber auch bei Effekten wie der Komprimierung können Sie den Effekt in Ebenen oder Stufen unterteilen, um ein ausgefeiltes Endergebnis zu erhalten. So richten Sie es ein:

  1. Erstellen Sie in Ihrer Mixer-Ansicht einen Hilfskanal und beschriften Sie ihn mit „Gesang“ oder einer beliebigen Bezeichnung für alle Ihre Stimmen.
  2. Auf diesem Aux-Kanal sehen Sie im Kanalzug oben eine Kanaleingangsbezeichnung. Stellen Sie den Eingang auf einen Bus ein, für unsere Zwecke wählen Sie Bus 100. Normalerweise wähle ich etwas wie Bus 100, um Konflikte mit Bussen zu vermeiden, die Ihre DAW manchmal automatisch mit verschiedenen Softwareinstrumenten und Effekten erstellt.
  3. Auf dem Kanalzug jeder Spur sollte eine Ausgangsanzeige vorhanden sein, normalerweise unten. Dies ist standardmäßig auf etwas wie „Stereo Out“ eingestellt. Stellen Sie im Kanalzug jeder Gesangsspur den Ausgang auf Ihren neu erstellten Aux-Kanal „Vocals“ (Bus 100) ein. Stellen Sie sicher, dass der Ausgang dieses Aux-Kanals auf „Stereo Out“ eingestellt ist. Dies sollte standardmäßig der Fall sein.
  4. Zu diesem Zeitpunkt ist Ihr neuer Aux-Kanal betriebsbereit. Wenn Sie auf „Play“ drücken, sollten Sie Ihren Titel wie gewohnt hören. Wiederholen Sie diesen Vorgang für andere Audiogruppen wie Soundeffekte, Instrumente oder was auch immer Sie in einem Fader gruppieren möchten.
  5. Jetzt können Sie einen Kompressor auf den Kanalzug der einzelnen Gesangsspur und dann einen weiteren auf den Kanalzug Ihres Aux-Kanals „Vocals“ hinzufügen. Jetzt können Sie den gleichen Effekt einer moderaten Kompression mit einem polierteren Finish erzielen. Verwenden Sie in diesem Fall eine sehr subtile Komprimierung (Verhältnis: 1,5:1, Schwellenwert -14 dB) auf beiden Spuren und nicht eine moderate Komprimierung (wie oben vorgeschlagen) auf den einzelnen Spuren.
Aux-Kanal eingerichtet
Gesang, Soundeffekte und Hintergründe werden gruppiert und an einen einzigen Fader weitergeleitet.

Tipp 8: Verwenden Sie Marker in Ihrer DAW

Wenn Sie sich die Rohaufnahmen anhören, verwenden Sie Markierungen in Ihrer DAW an den Stellen, zu denen Sie zum Bearbeiten zurückkehren möchten. Indem Sie sich diese Bearbeitungspunkte mit Markierungen notieren, müssen Sie die Wiedergabe nicht stoppen.

Wenn Ihre DAW seltsamerweise keine Markierungsfunktion hat, notieren Sie sich einfach den Zeitstempel beim Durchhören.

TIPP 9: ERSTELLEN SIE VORLAGEN UND VOREINSTELLUNGEN.

Von allen Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, könnten Vorlagen und Voreinstellungen durchaus das Richtige für Sie sein am besten Freunde.

Vorlagen Ihres gesamten Projektlayouts können in nahezu jeder DAW erstellt werden. Eine von Ihnen erstellte Vorlage könnte Folgendes enthalten:

  • Gruppieren Sie Spuren in Aux-Kanälen, wie oben in Tipp 7 erwähnt, sodass Sie für jede Gruppe einen einzigen Fader haben.
  • Intro, Outro, Übergänge auf eigenen Spuren mit bereits angewendeten Fades. Alle Audiodateien, die Sie in den meisten Episoden verwenden möchten, sollten in Ihrer Vorlage enthalten sein.
  • Markierungen auf Ihrem Intro und Outro zeigen genau an, wo Ihr Gesang oder anderes Episoden-spezifisches Audio beginnen oder enden soll.

Für alle Einfügungen in Ihre Channel-Strips wie EQ, Komprimierung oder Hall sollten Sie die Möglichkeit haben, eine Voreinstellung zu erstellen. Dadurch sparen Sie viel Zeit, da Ihnen für jede Stimme immer spezifische EQ- und Komprimierungseinstellungen als Dropdown-Voreinstellung zur Verfügung stehen.

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