Wie schreibe ich eine Melodie?

Sie können lernen, wie man eine Melodie intuitiv oder mit einem nerdigen, durchdachten, theoretischen Ansatz schreibt. Beide arbeiten. Nachfolgend finden Sie 13 Tipps zu beiden Methoden. 

Weitere Informationen finden Sie hier Ideen zum Songwriting.

Melodie ist für Songwriter eine Gelegenheit, loszulassen. Es ist eine Chance, Hemmungen und Urteile loszulassen und intuitiv zu erschaffen. Die meisten Songwriter und Komponisten können nicht erklären, wie sie Melodien erschaffen.

Eine einzelne Zeile zu schreiben ist täuschend einfach. Wenn man zu viel darüber nachdenkt, wird es schwierig. Pablo Casals, der Cellist und Komponist, bringt es hier gut auf den Punkt:

„Der Kern der Melodie lässt sich nie zu Papier bringen.“ – Pablo Casals

Beethoven beschreibt hier seinen Kampf mit der Melodie (dramatisch):

„Aus dem Glanz der Begeisterung ließ ich die Melodie entweichen. Ich verfolge es. Atemlos hole ich es ein. Es fliegt wieder; Es verschwindet; es stürzt in ein Chaos vielfältiger Emotionen. Ich fange es wieder; Ich ergreife es; Ich nehme es mit Freude an.“–  Ludwig van Beethoven

Entwickeln Sie Tools zum Erstellen spontaner und durchdachter Melodien

Alle Songwriter kommen zum Zeitpunkt der Schöpfung mit unterschiedlichen Fähigkeiten: Manche hassen Texte, manche sind Dichter; einige beherrschen zwölf Instrumente, andere können überhaupt nicht spielen; manche sind intellektuell, manche intuitiv.

Welche Fähigkeiten Sie auch mitbringen, es ist gut, eine Reihe von Werkzeugen zum Erstellen von Melodien zu entwickeln – um wirklich zu lernen, wie man eine gute Melodie schreibt. Manchmal können wir unbewusst schreiben, manchmal müssen wir bewusst schreiben. Lassen Sie uns einige Tipps skizzieren, die Ihnen helfen, loszulassen und das Gebären Ihrer Melodien zu genießen.

Tipp 1: Wie schreibe ich eine Melodie? Es gibt keine Regeln

Lassen Sie mich zunächst nur betonen, dass es keine Regeln gibt. 

Sie können schrittweise Melodien verwenden, Melodien mit großen Intervallsprüngen, Sie können sogar ein- oder zweitönige Melodien verwenden. Wie die Zwei-Noten-Melodie im Batman-Soundtrack!

Sie können Melodien auf alles in Ihrem Lied anwenden.  Basslinien können Melodien verwenden, Akkorde können unterschiedliche Stimmen verwenden, um Melodien zu erzeugen, Rhythmen haben sogar eine Melodie. 

Die Melodieansätze, die ich hier diskutieren werde, haben hauptsächlich mit Gesang zu tun, aber alle diese Methoden können auch auf Instrumentalmelodien angewendet werden.

Text

Der Hauptunterschied zwischen Komponieren und Songwriting besteht in der Verwendung von Texten. Lassen Sie die Beziehung zwischen den Worten und der Musik Ihnen kreative Türen öffnen.

Tipp 2: Lassen Sie andere Elemente des Liedes Ihre Melodie prägen

Alle Elemente des Songwritings stützen sich aufeinander: Text, Melodie, Rhythmus, Harmonie, Struktur. (Hier finden Sie alle unsere Hilfe beim Songwriting)

Wenn man redet, reden Schlagzeuger manchmal über Rhythmus Sie fangen an, über Melodie zu reden. Wenn Dichter über die Melodie in der Poesie sprechen, fangen sie an, über Rhythmus zu sprechen!

Dies kann ein Hilfsmittel sein, um etwas zu lösen, mit dem Sie zu kämpfen haben: Arbeiten Sie an den Teilen, die Ihnen leicht fallen, und die anderen Elemente funktionieren möglicherweise von selbst.  Beim Schreiben von Melodien kann es sich um das Schreiben von Texten handeln und umgekehrt. 

Sammy Cahn, der große Lyriker, hat beim Schreiben stets Melodie, Rhythmus, Harmonie und Struktur im Hinterkopf:

Tipp 3: Finden Sie den Rhythmus in Ihrem Text

Manchmal ist der beste Weg, die eigene Melodie zu finden, die natürliche Melodie in den Texten herauszufinden.

Finden Die n / Atural Stresses in deinem lyric

Tipp 4: Finden Sie die Vokale

Wir singen nicht auf Konsonanten. Sie können einige Konsonanten mit Ihrer Stimme vibrieren lassen (z. B. b, v, z), aber Sie können sie nicht wirklich singen. Die Vokale werden dich befreien. 

Wenn ich diese Zeile von Edgar Allan Poe spreche Annabel Lee, ertappe ich mich dabei, wie ich mit den Vokalen eine Melodie über die Betonungen kreiere.   

Für die Mond niemals Balken ohne mich zu bringen Träume des Beaunett Annabel Lee

Tipp 5: Akzeptieren Sie Ihren Akzent

Egal woher Sie kommen, Sie haben einen Akzent. Jeder hat einen lokalen Sound in sich.  Finden Sie eine natürliche Melodie im Weg Du sprechen.  Umfassen Sie dies.  Das ist Ihr melodischer Stil. 

Manche Menschen heben ganz natürlich am Ende jedes Satzes, den sie sprechen, den Ton an. Manche Menschen sind super monoton. Wenn Schweden Schwedisch sprechen, ist das wie eine Achterbahnfahrt der Lieder. Wenn wir unsere Rede etwas übertreiben, ertappen wir uns dabei, dass wir singen. 

Folgen Sie Ihrem natürlichen Tonfall, um Ideen für Ihre Melodien zu erhalten.

Wie schreibe ich eine Melodie auf der Gitarre? Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Text zu Gitarrenriffs, Basslinien und jeder Instrumentalmelodie hinzufügen können. Dies kann ein großartiges Werkzeug zum Erstellen von Melodien sein, die Sie normalerweise nicht mit Ihren Fingern finden würden.

Theorie

Da Sie ein Mensch sind und Musik mögen, haben Sie wahrscheinlich einen eigenen Instinkt für Melodien. Für mich ist die Schaffung von Melodien durch Improvisation die beste Methode. Aber ein bisschen Theorie kann Ihnen helfen, das, was Sie improvisiert haben, zu verstehen und Ihnen tolle Ideen zu geben, wie Sie innerhalb einer Struktur improvisieren können. Ich werde hier einige theoretische Ideen zur Melodie skizzieren, um uns Anregungen für das Schreiben von Melodien zu geben.

Tipp 6: Denken Sie über die Töne Ihrer Tonleiter und deren Funktion nach

Grundsätzlich gibt es innerhalb der Noten der von Ihnen gewählten Tonart, egal ob Dur oder Moll, stabile und instabile Noten. Die stabilen Noten sind der Grundton, die Terz und die Quinte. 

Notensystem mit stabilen Noten einer Tonleiter

Alle anderen Noten sind instabil oder dissonant. Sie werden wollen zu den Stallnotizen aufzulösen.   

Instabil

Schauen wir uns die Beatles an, Ich schaue durch dich hindurch als Beispiel für Melodie. Wir wenden ein wenig Theorie an, um einige Ideen für Ihre eigene Melodiekreation zu erhalten. Hier ist die ganze Melodie:

Tipp 7: Verwenden Sie Frage-und-Antwort-Phrasen in Ihren Melodien

1. Satz QA

Ein Motiv ist die kleinste melodische Idee, der Baustein von Melodien. Die ersten beiden Motive in unserem Beispiel („I'm looking through you“ und „Where did you go“) bilden einen musikalischen Satz. „I'm looking through you“ ist eine musikalische Frage, gefolgt von einer musikalischen Antwort „Where did you go“.

Versuchen Sie, diese Idee der Verwendung von Frage-und-Antwort-Phrasen in Ihren Melodien anzuwenden. 

Tipp 8: Schaffen Sie Spannung gegen die Harmonie darunter

Spannung

Das Motiv erzeugt hier mit jeder Wiederholung des Wortes „through“ Spannung gegen die Akkordfolge. Der Db-Akkord (IV) ist in der Frage beschrieben (Db, F, Ab). Das Fm (vi) ist in der Antwort (F, Ab, C) aufgeführt.  Das Ab, das in Takt 2 übernommen wird, ist nicht im Bbm7-Akkord enthalten.  Dies schafft Spannung in der Melodie. Mit jeder Wiederholung vermittelt diese Spannung dem Zuhörer das Gefühl, dass die Melodie einer Auflösung bedarf. Es Bedürfnisse eine Antwort. 

Experimentieren Sie mit Vorhalten und Dissonanzen, um Spannung in Ihren Melodien zu erzeugen. Wenn sich alle Noten Ihrer Melodie im entsprechenden darunter liegenden Akkord befinden, versuchen Sie, einen Teil der Melodie im nächsten Akkord aufzuhängen, um Spannung zu erzeugen, wie in diesem Beispiel.

Tipp 9: Wie schreibe ich eine eingängige Melodie? Experimentieren Sie mit Wiederholungen und Variationen

Dieses erste Motiv wird dreimal wiederholt, bevor die Melodie zu Ende ist. Durch Wiederholungen können Sie dem Zuhörer Ihre Melodien deutlich machen. Es ist auch der Schlüssel zum Schreiben einer eingängigen Melodie. Wie Burt Bacharach sagte:

Schämen Sie sich nie, eine Melodie zu schreiben, an die sich die Leute erinnern.

Burt Bacharach

Entdecken Sie den Einsatz von Wiederholungen und Variationen. Wenn sich Ihre Melodie nie wiederholt, versuchen Sie, sie zu rationalisieren und Wiederholungen zu verwenden. Wenn es zu eintönig ist, versuchen Sie es mit Variationen dieses Motivs. 

Tipp 10: Erkunden Sie die Verwendung eines Schwerpunkts in Ihrer Melodie

Mittelpunkt

Bei der dritten Wiederholung unseres Melodiebeispiels fällt die Antwort anders aus. Dies ist der Schwerpunkt der Melodie. Bis zu diesem Punkt sind alle Noten der Melodie Teil der Ab-Dur-Tonleiter, und die Phrasen umreißen grob die darunter liegenden Akkorde. Bei der dritten Wiederholung wird nun in der Antwort („Du bist nicht derselbe“) Cb verwendet, was bedeutet nicht in der As-Dur-Tonleiter. Es ist die flache Septime des Db7 (V7) (auch die kleine Terz der Ab-Blues-Tonleiter). Es ist auch das höchste Note in der Melodie und wird nur einmal verwendet

Experimentieren Sie mit der Verwendung eines Schwerpunkts oder einer Note in Ihrer Phrase, der höchsten Note, die nur einmal verwendet wird. Experimentieren Sie auch mit der Verwendung einer Note, die nicht in der Grundtonart liegt, um Spannung zu erzeugen. (Hinweis: Blaue Noten, kleine Terz oder flache 5 der Tonleiter sind oft nützlich)

Improvisation

Ich bezweifle, dass die Beatles jemals zusammengekommen sind und diese Melodie so zerlegt haben, wie ich es oben getan habe. Die Musiktheorie ermöglicht es einem, Musik genau zu hören und unter die Haube zu schauen und zu sehen, wie sie funktioniert. Aber es ist wichtig, es als etwas zu sehen Werkzeug und nicht die Antwort auf die Komposition.

Tipp 11: Improvisieren Sie mit Kauderwelschtext

Wie ich in früheren Übungen erwähnt habe, ist das Improvisieren einer Melodie über einer Akkordfolge mithilfe von Kauderwelschtext eine großartige Möglichkeit, Melodien zu erstellen. Scat, murmeln, schreien, alles auf unsinnigen Silben – „na-jaajjja-doo-bajah“ – spielen!

Tipp 12: Nehmen Sie sich selbst mit einer DAW auf

Es ist wichtig, sich selbst aufzunehmen, am besten mit einer DAW. Auf diese Weise können Sie Ihre Improvisationen bearbeiten und die besten Teile aus jedem Take übernehmen, um eine Melodie zu erstellen, mit der Sie zufrieden sind. 

Tipp 13: Stellen Sie für jede Improvisation eine Aufgabe

Wenn Sie sich ans Mikrofon setzen, auf Aufnahme drücken und auf das Beste hoffen, werden Sie mit den Ergebnissen möglicherweise nicht so zufrieden sein. Versuchen Sie, für jede Aufnahme ein klares Ziel zu haben. Hier sind einige Ideen, mit denen Sie spielen könnten:

  • Ändern Sie die erste Note Ihrer Phrasen. Versuchen Sie, nicht immer an der Wurzel zu beginnen und zu enden.
  • Beginnen Sie die Melodie mit einer instabilen Note der von Ihnen gewählten Tonart
  • Improvisieren Sie mit schrittweisen Bewegungen und gelegentlichen Sprüngen zur emotionalen Betonung
  • Versuchen Sie, die Dreiklänge (Grundton, Terz und Quinte) jedes Akkords in Ihrer Akkordfolge zu skizzieren.
  • Versuchen Sie es mit einem anderen Maßstab. Zum Beispiel eine pentatonische Tonleiter in einem Take und eine Dur-Tonleiter in einem anderen.

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